面對日益擴張的實體 AI 應用，臺灣政府已率先展開布局。在論壇開場，數位發展部數位產業署吳明徽組長與中華民國資訊軟體服務商業同業公會曾景川理事，雙雙強調了將資安納入機器人產業發展的核心戰略。
吳組長直言，AI 時代的機器人已能隨機進行自主化與臨機應變，這帶來了極大便利，卻也伴隨著致命風險。他生動地以電影場景比喻：「以前我們看《鋼鐵人2》時，機器人基地被癱瘓的場景，相信大家都有想像。」但是，在智慧機器人從 AI 長出實體之後，假設它的身分被竊取、指令被竄改，影響的可能就不只是單一資訊系統，它影響的是整個物理環境，甚至是被服務者的生理與生命安全。
曾理事亦深切呼應了實體 AI 所帶來的威脅，重申在實體 AI 的情境下，若指令遭竄改，將嚴重影響人類的生命安全。他也再次確認了行政院投入資源推動「零信任架構」與「後量子資安」的決心，並期盼透過大會的深度對話，讓業界凝聚共識，找出共同合作的方向。
典範轉移下的資安新挑戰：攻擊面無限擴張
從產業界的第一線觀察來看，當機器人走向非結構化的服務場域時，資安攻擊面正無限擴張。
台灣智慧自動化與機器人協會黃國聰理事指出，未來的服務型機器人為具備動態應變能力，必須將資訊上雲或結合邊緣運算，這打破了傳統 OT 與 IT 的界線，造成資料交換的高風險。
具體而言，匯智安全科技鄭嘉信總經理點出了現行物聯網與機器人場域的三大威脅：首先是設備預設密碼過於簡單、極易被駭客破解；其次是許多老舊機台缺乏軟體更新機制，留下致命漏洞；最嚴重的是，產線設備常出現異常的「類 IT 行為」（例如連線至外部 Google Drive），一旦被綁架便成為駭客攻擊的跳板。此外，工研院的在是現場的實體展示也指出，未來還有極大的威脅潛藏於「AI 模型」本身之中，若未經檢驗的惡意模型被植入機器人，後果不堪設想。
從本次臺灣資安館的論壇與實體展出中，我們不僅看見了實體 AI 時代的嚴峻挑戰，更看見了臺灣供應鏈無與倫比的整合實力。透過「SECPAAS資安整合服務平台」串聯博鈞、東佑達、匯智、歐生全、東擎科技、全景軟體與中華資安等頂尖本土業者，臺灣不僅能打造世界級的硬體，更具備將「零信任」與「後量子密碼」跨系統整合的能力。在邁向可信賴機器人的新世代中，臺灣已經準備好從追隨者蛻變為標準制定的參與者，為全球實體 AI 發展構築最堅實的信任防線。
長期投入旅遊、風景與生態攝影的韋琪，前段時間帶著 Sony α7R VI 穿梭於森林、海岸線、飛羽棲地與運動場邊，透過不同題材觀察這台高畫素機身的實戰表現。在她看來，α7R VI 不只是畫素規格的更新，更重要的是補足了高畫素機種過往在速度、追焦與拍攝彈性上的限制，讓風景攝影師在面對瞬息萬變的現場時，也能從容地完成判斷與捕捉。
多年來專注在旅遊、風景與生態題材的拍攝，我早就習慣使用高解析度機身進行創作，實際使用 Sony α7R VI 之後，最直接感受到的仍是影像細節與整體畫質的提升。無論是細膩度、銳利度或影像本身的紮實感，只要將照片放大檢視，就能看出與前代機種之間的差異，尤其是在拍攝山林紋理、岩壁層次、羽毛細節，或其他涵蓋大量資訊的主體時，α7R VI 呈現出的層次與解析力，會讓攝影師在後製、裁切與輸出時保有更大的餘裕。
例如這次我拿 α7R VI 拍攝綠繡眼，這種鳥類體型小、個性機警，動作也相當迅速，為了維持足夠的快門速度，拍攝的時候往往不適合再加裝增距鏡，所幸 α7R VI 具備 6,680 萬畫素的解析力，即使使用較高感光度拍攝，裁切後仍能保有相當充足的影像細節，羽毛與喙部紋理還是清晰可辨。
▲▼ Sony α7R VI 採用 6,680 萬畫素全片幅背照堆疊式感光元件，高畫素為後續裁切提供更充裕的調整空間。像這張綠繡眼作品在拍攝時受限於距離與鏡頭焦距，無法再進一步靠近主體；透過適度裁切，畫面中的羽毛與喙部細節仍保有清晰紮實的解析表現。（Sony α7R VI + FE 400mm F2.8 GM OSS，F2.8、1/2500s、ISO 2500）（看大圖）
高畫素帶來的裁切彈性，同樣也很適合運用在縮時創作上，像是拍攝郵輪進港時，我希望同時保留天空雲彩流動、船體燈光變化，以及由白天轉入夜晚的完整氛圍，所以會刻意採用較廣的構圖拍攝。α7R VI 的高解析度讓我在後製時還能從畫面中裁切出局部區域，換句話說，同一組素材不只能製作縮時影片，也能另外取得可運用的靜態照片。
❝ 高畫素有足夠的餘裕，只要拍攝一次就能延伸出不同用途的作品。❞
▲▼ 韋琪表示，高畫素的優勢同樣適合運用在縮時創作上。拍攝時可採用較廣視角，捕捉更多環境細節；後續如果有需要，也能從畫面中截取局部影像。（Sony α7R VI + FE 28-70mm F2 GM、33mm，F16、1/8s、ISO 100）（看大圖）
五月下旬我因緣際會前往河濱公園拍攝橄欖球賽，由於是臨時拍攝，根本不可能事先在相機中進行面孔登錄，而運動賽事的拍攝主體也隨時都在改變，球權可能從 A 球員轉移到 B 球員，再到 C 球員，誰都無法預先判斷下一秒場上的主角會是誰。但使用 α7R VI 拍攝時，可以明顯感受到主體辨識與追蹤性能較以往更加穩定，即使需要將對焦框移動到畫面中的其他球員，只要透過搖桿切換，系統便能快速重新鎖定新的主體，就算畫面中同時出現多名球員，也能維持相當穩定的追蹤效果。
更重要的是，當主體被遮擋後又重新出現在畫面中，α7R VI 恢復對焦鎖定的速度非常迅速，尤其這次拍攝橄欖球賽時，場邊練習的球員經常在畫面前方來回穿梭，不時遮擋住正在比賽中的主體，然而 α7R VI 的對焦系統並不容易受到干擾，一旦目標重新出現，焦點通常都能迅速回到原本鎖定的主體身上。這樣的提升或許不容易單純透過規格表呈現，但在實際拍攝現場卻是讓人相當有感的進步。
❝ 如果說畫質是我挑選相機時最在意的基礎條件，那對焦系統就是我體驗 α7R VI 之後最有感的升級項目之一。❞
除此之外，我前陣子也拿 α7R VI 拍攝了不少飛羽與火車題材，其中讓我印象最深刻的是在基隆拍攝微笑號列車時的追焦表現，當時火車從遠方一路朝我的方向行駛過來，距離持續不斷地在改變，加上現場光線其實已經相當昏暗，這對高畫素機種來說並不是輕鬆的拍攝環境，但啟動 AI 主體辨識之後，α7R VI 的對焦框能一路穩定跟隨火車移動，即使畫面中有高壓電架、路橋之類很多障礙物干擾，全程仍維持很不錯的追焦成功率。
另外在拍攝飛羽與生態題材的過程中，對焦系統進化所帶來的感受同樣明顯，不管是黑枕藍鶲、黃頭扇尾鷦鶯，甚至是體型更小的蜜蜂，就算拍攝距離遠、主體在畫面中的占比極小，或過程中曾被樹葉、樹枝短暫遮擋，α7R VI 的對焦系統依舊維持穩定追蹤，再搭配高畫素提供的裁切優勢，即便後續需要進行二次裁切與重新構圖，影像仍保有完整的細節表現。
▲▼ 即使是畫面占比較小的飛羽與生態主體，α7R VI 還是能在裁切之後保留清晰的羽毛、輪廓與細節層次，展現高畫素與穩定對焦在實拍中的綜合優勢。（上：Sony α7R VI + FE 400mm F2.8 GM OSS + SEL14TC、560mm，F4、1/800s、ISO 8000（看大圖） | 下：Sony α7R VI + FE 400mm F2.8 GM OSS + SEL20TC、800mm，F5.6、1/2000s、ISO 1600）（看大圖）
❝ α7R VI 的無黑屏 30fps 高速連拍與預拍功能，確實補足過去高畫素機種在速度與反應上的缺撼。❞
▲▼ 以往高畫素機種要拍到主體出現在最佳位置或最佳形態的畫面，通常離不開「拼運氣」三個字，但使用 α7R VI 後就再也沒有這樣的困擾。它結合高畫素、無黑屏 30fps 高速連拍與預拍功能，讓攝影師在面對稍縱即逝的畫面時能有更高的拍攝成功率。（上：Sony α7R VI + FE 16-35mm F2.8 GM II、20mm，F8、1/800s、ISO 2000（看大圖）| 下：Sony α7R VI + FE 400mm F2.8 GM OSS，F4、1/3200s、ISO 320）（看大圖）
尤其之前使用高畫素機種拍攝動態主體時，如果太早開始連拍，常常會在真正精彩的瞬間來臨前，就因為緩衝區滿載而導致連拍速度下降。然而 α7R VI 即使以 HQ RAW 格式進行 30fps 高速連拍，也能在最高畫素下連續拍攝數十張甚至上百張照片後，寫入速度才會開始變慢，而且很快就能恢復正常。實際使用時也可以明顯感受到它的緩衝區表現比先前機種大幅提升。
對於經常跨足風景、生態與鐵道題材的攝影師來說，這樣的改變帶來的不只是規格上的進步，更直接反映在拍攝成功率上。再加上預拍與連拍加速兩項功能，α7R VI 在捕捉精彩動態瞬間時，不僅更容易，還能兼顧畫質與細節，讓高畫素相機成為真正具備應付動態題材能力的全方位創作伙伴。
▲▼ Sony α7R VI 新增預拍與連拍加速功能，並支援無黑屏 30fps 高速連拍，讓高畫素機身在面對動態題材時，也能更穩定地捕捉關鍵瞬間。
在體驗 α7R VI 這段時間裡，我深刻感受到防手震功能提供的幫助，不僅微震發生的機率大幅降低，就連在無法使用腳架的室內環境手持拍攝，也能以遠低於安全快門的設定，取得相當高的成功率。以下面兩張在桃園市立圖書館新總館和北海岸拍攝的照片為例，開啟 α7R VI 的防手震功能後，竟然可以在 24mm 和 70mm 焦距下，分別以 0.4 秒和 0.2 秒的快門速度，成功手持拍出穩定不晃動的銳利影像。我想，對經常在外走跳的旅遊攝影師來說，這種創作自由度的提升絕對比帳面上規格數字更加有感。
▲▼ Sony α7R VI 具備最高中央 8.5 級、邊緣 7.5 級的防手震補償效果，有助於降低高畫素機身手持拍攝時最擔心的微震影響，面對不方便使用腳架的場景，也能提升低速快門下的拍攝成功率與創作彈性。（上：Sony α7R VI + FE 24mm F1.4 GM，F9、0.4s、ISO 100（看大圖）| 下：Sony α7R VI + FE 70-200mm F2.8 GM OSS II、70mm，F22、1/5s、ISO 50）（看大圖）
AWB 的進步，讓色彩更接近親眼所見
無論是拍攝風景或記錄旅行中的所見所聞，攝影師經常得面對光源複雜、環境色彩混雜的情況，以往遇到這類場景，後製時往往需要花更多時間修正色偏與白平衡；不過實際使用 α7R VI 後，我發現它在上述環境的自動白平衡準確度有明顯進步，還記得有天我帶 α7R VI 出門拍攝螢火蟲，現場聚集了許多使用不同品牌相機的攝影愛好者，大家幾乎站在相同位置拍攝同一個場景，但當下檢視照片時，可以感受到 α7R VI 呈現出的綠色層次與現場觀察到的色彩十分接近，也沒有出現過去較容易遇到的明顯色偏。
這也讓我後續特地安排瀑布與森林場景再次進行測試，結果發現過去在這類環境中容易出現偏藍、偏白的新綠色調，在 α7R VI 上獲得明顯改善。嫩葉、苔蘚與森林中的綠意層次，都更接近肉眼看到的樣貌，不需要額外大幅調色就能呈現出理想的氛圍。
▲▼ 拍攝人像的時候更能感受到 α7R VI 自動白平衡的進步，即使模特兒站在色彩多樣、複雜的繡球花海中，α7R VI 還是能精準還原膚色，拍出討喜的作品。（上：Sony α7R VI + FE 85mm F1.4 GM II，F1.4、1/2500s、ISO 100（看大圖） | 下：Sony α7R VI + FE 100-400mm F4.5 GM OSS、100mm，F4.5、1/800s、ISO 800）（看大圖）
4K 120P 無裁切錄影，兼顧高格率與完整視角
雖然我平時的創作還是以平面攝影為主，但這幾年影音內容的重要性持續提升，旅行途中我也會透過錄影記錄現場氛圍和動態細節，因此相機的錄影性能也逐漸成為評估機身時重要的一環。記得先前體驗 α7 V 的時候，4K 60P 無裁切錄影的拍攝彈性已經讓我蠻驚豔了，沒想到 α7R VI 又進一步支援 4K 120P 無裁切錄影，在維持視角完整性的同時，也能拍攝更高格率的素材，為後續剪輯、慢動作處理提供更大的運用空間。
▲▼ Sony α7R VI 最高可錄製 8.2K 超取樣的 8K 30P 4:2:2 10bit 高畫質影片。
▲▼ Sony α7R VI 也能拍攝 4K 120P 4:2:2 10bit 的高幀率影片，為創作提供更大的彈性。
許多機種雖然支援高幀率錄影，但往往必須透過視角裁切來換取效能，導致原本安排好的廣角構圖被迫改變，對風景攝影來說，這是很明顯的限制。反觀 α7R VI 在錄製 4K 120P 時仍能保留完整視角，攝影師不必為了高格率素材犧牲原本構圖，無論是瀑布、水流或海浪等題材，都能透過慢動作呈現更細膩的流動感與畫面張力。
另外，α7R VI 在錄影時也新增了之前未搭載的「動態積極防手震」功能，這對於在旅途中想要錄影卻不方便使用腳架或穩定器的情況來說特別實用，尤其是搭配焦段較長的鏡頭拍攝時，更能感受到動態積極防手震帶來的幫助，雖然開啟後畫面視角會有些微裁切，但換來的是更穩定的手持錄影效果，我認為這樣的取捨相當值得。
從續航到儲存，改善長時間外拍的工作流程
除了核心性能之外，α7R VI 讓我印象最深刻的還有幾項看似細微、卻能真正改善拍攝流程的好設計。 首先是全新的電池系統，以往外出拍攝一整天總會預先做好中途更換電池的準備，但這次長達一個多月的拍攝期間，我幾乎沒有遇到需要臨時更換電池的狀況，新電池更長效的續航表現也降低了長時間外拍對電量的焦慮；更貼心的是，α7R VI 竟然新增了電池健康度顯示功能，讓我能更直覺地掌握電池狀態，電池管理也變得更從容了。
▲▼ Sony α7R VI 改採全新 NP-SA100 電池，並可透過機身選單查看電池狀態，讓攝影師在長時間外拍時能更輕鬆掌握續航力與電源管理。
全新的原廠雙槽充電器也是另一個蠻有感的升級。過去出遊時，常常必須先充一顆電池、再換另一顆，甚至回到飯店後，還得記得哪顆電池需要優先充電；而如今新的雙槽充電器能一次同時為兩顆電池充電，效率真的提升不少。而且 α7R VI 同樣改採雙 USB-C 介面，其中一組可在長時間拍攝時穩定供電，無論錄影、間隔攝影都能確保電力不中斷；另一組則可同時進行高速檔案傳輸與備份，甚至支援直播應用。
α7R VI 的 RAW 格式也跟 α7 V 一樣新增了 RAW HQ 選項，提供兼顧畫質與檔案大小的拍攝選擇。對長期累積大量影像檔案的攝影師來說，RAW HQ 能在畫質表現與儲存空間之間取得更好的平衡，尤其當使用 α7R VI 以最高畫素進行 30fps 高速連拍時，RAW HQ 不僅能保有良好的影像品質，也能兼顧連拍張數與整體寫入表現，讓高畫素機身在動態題材拍攝中更具實用性。
終於不用再「速度」、「畫質」二選一了
整體實測下來，我認為 α7R VI 就是 Sony 現階段的「集大成之作」，它不僅延續 α7R 系列一貫的高畫質優勢，也補足了過去高畫素機種在動態捕捉上的限制。無論 RAW 或 JPEG，α7R VI 都能呈現細膩的解析力、良好的銳利度以及討喜的色彩表現，而且還有能大幅減少檔案大小，卻保有同樣優異畫質的 RAW HQ 可供選擇，為經常拍攝旅遊、風景與生態題材的攝影師提供了更自由、更實用的拍攝彈性。
❝ α7R VI 讓高畫素機身不再只是追求極致畫質的工具，攝影師能在保有解析力的同時，更放心地捕捉精彩瞬間。❞
但 α7R VI 讓我最驚喜的地方是它在畫素提升的同時，還能有突破性的連拍速度、更成熟的 AI 自動對焦表現，以及新增的預拍與連拍加速功能。像我這種習慣用高畫素機身創作的攝影師，拍攝題材從靜態風景延伸到飛鳥、野生動物、火車或其他快速移動的主體，α7R VI 都能提供充裕的反應空間，我可以更輕鬆捕捉到稍縱即逝的關鍵瞬間。
只能說，α7R VI 不光是在核心性能上有所進化，從拍攝現場到後續整理的每道環節都帶來更完整、流暢的使用體驗。
智慧資安處長黃之應則從顧問視角指出，許多中小企業資源有限，面對資安常不知從何下手。他強烈建議企業善用數產署提供的免費工具—網路資安防護成熟度（CDM）表格，先利用現有資產清單進行自我體檢。他強調，評級系統不僅是考試，更是企業內部的「可視化工具」，能將抽象的威脅轉化為量化指標，協助管理層將資源做最有效的配置，落實「Think before you do」的精準投資策略。
一場真正令人難忘的演唱會，從來不只是一位歌手的舞台，而是聲音、光影、機關、空間敘事共譜的完整作品。當音樂在現場響起，燈光隨之推進、舞台結構像活過來般與情緒呼應，那些被稱為「沉浸體驗」的瞬間，仰賴的其實是一支龐大而精密的幕後團隊。在這樣的創作機制中，必應創造 B'in Live 是箇中靈魂要角，他們不只是協助完成舞台，更以創意、技術力與對美學的敏銳度，為每一場演出打造獨一無二的現場魔法。正因為這樣的專業與高度穩定性，必應創造成為許多國際巨星與天團指定合作的巡演夥伴，從宏觀的視覺敘事到細膩的光影掌控，都穩居業界頂尖位置。
而要讓天馬行空的藝術設想落地，轉化為能在舞台上發光的視覺語言，除了需要創作者本身的敏銳度與才華，也少不了能撐起創意想像的強大工具。在接下來的專訪中，T 客邦將帶大家走進必應創造的核心創作現場，深入認識兩位推動無數動人舞台的靈魂人物：燈光設計統籌施皓哲，以及資深空間設計師林沂柔。我們將從他們的視角，解析一場大型演唱會從概念、草稿到實體舞台的完整歷程，並分享他們最新的創作夥伴 MSI Vector 17 HX AI 高效能筆電，如何以強悍效能、AI 運算與穩定工作流，成為支撐舞台設計與燈光創作的關鍵助力。
加入必應創造後，施皓哲終於有機會站上更大的舞台，主導規模更宏大的展演項目。從五月天的世界巡迴、林俊傑《JJ20 Final Lap》，到羅志祥、光良等知名藝人的巡演，都能看見他以光影打造出的獨特語言。他也憑藉這些作品多次獲得國際獎項肯定，讓「台灣燈光設計」在世界舞台上發光發熱。 對施皓哲而言，燈光設計絕不是把舞台「打亮」這麼簡單，而是必須深入理解歌曲、情緒與背後的故事，將音樂抽象的情感翻譯成能與觀眾交流的「光影語言」。因此，在每一場演唱會之前，他都會花大量時間熟悉每位歌手的曲目、節奏與演出風格，為不同歌曲量身訂製燈光方案，如快歌需要強調節奏與爆發力；慢歌則得以細緻的光線轉換烘托情緒；而在團體演出中，燈光更必須精準照顧每一位成員的存在與舞台畫面。
經手 BLACKPINK、周深等高規格的演唱會專案時，林沂柔的角色不只是「舞台設計師」這麼單純。從最初的概念發想、手繪草稿，到 3D 建模、結構細部推敲，再到跨團隊間的技術協調，她幾乎參與了整個舞台從無到有的繁複流程。她強調，舞台設計是一門極複雜的整合藝術，它必須結合藝術美學、工程邏輯、機械運作及演出的核心內容；唯有在這些元素被精準串連後，舞台才能既有美感，又能真正被執行、被呈現。
同樣地，施皓哲在進行燈光設計時也高度依賴各式 3D 工具。從利用 Vectorworks、AutoCAD 製作燈具配置圖，到用 Depence R4、Capture…等 3D 模擬軟體進行即時燈光切換與排程，每一道流程都需要大量的即時運算。尤其在大型演唱會中，燈具往往高達千盞以上，再加上舞台造型複雜、機關變換頻繁，燈光設計必須在瞬間完成調整、同步與測試。一台效能不足的電腦，不只會拖慢模擬速度，更可能讓即時排練卡頓、延遲，直接影響演出的節奏。
近期施皓哲與林沂柔都入手全新的 MSI Vector 17 HX AI 作為日常工作的主力平台。施皓哲分享，這款筆電搭載的 NVIDIA GeForce RTX 5090 筆記型電腦 GPU，效能相較他先前用的 RTX 4090，在靜態 3D 圖面的渲染速度上提升了高達 60%。面對動輒數百 MB、甚至上 GB 的大型專案檔，Vector 17 HX AI 還是能流暢啟動並快速調整模型細節，讓設計不再被等待時間打斷。更重要的是，在長時間的高負載渲染下仍舊保持穩定的散熱與效能輸出，不論是連續多小時進行燈光模擬，或反覆渲染大型舞台模型，都能讓他全程放心投入創作。
在創作過程裡，施皓哲與林沂柔也難免遇上靈感卡關的時刻。除了透過旅行、觀察日常、讓自己從生活中重新補充創意能量外，近年迅速發展的 AI 也成為他們工作中不可或缺的輔助工具。過往在舞台設計初期，往往需要花費大量時間進行建模、修圖，才能把腦中的構想轉化為具體的視覺畫面；如今可以透過 AI 在極短時間內生成多組風格迥異的視覺草案，作為後續設計方向的參考依據。這不僅加速了「把靈感變成畫面」的過程，也讓他們能更精準地微調細節，使舞台設計從一開始就往更貼近表演核心的方向前進。
林沂柔提到，在設計林俊傑《JJ20 Final Lap》巡迴演唱會中驚艷全場的「環場跑車」時，最初的想法是將跑車意象與他經典的點歌彈鋼琴橋段融合。為了找出最合適的視覺語彙，她使用 Midjourney 生成了上百張不同的圖面，再從跑車線條、鋼琴結構等細節逐步調整，最後成功在極短時間內鎖定舞台的最終造型。同樣地，周深演唱會中極具風格的「機械怪獸」，也是在 AI 的輔助下完成早期形象探索。透過 AI 將機械結構與真實動物的姿態進行融合，她能夠更快速地確認角色比例、動態與整體風格。那些原本可能需要花費數日、甚至數週才能達到的視覺模擬，如今只需短短幾個小時，創意就能被具象化，真正做到了讓靈感即時成形。
除了雲端型 AI 服務，林沂柔入手 Vector 17 HX AI 後也嘗試讓 AI 真正走進筆電裡。憑藉 NVIDIA GeForce RTX 5090 筆記型電腦 GPU、Intel® Core™ Ultra 9 處理器 275HX 的算力，她在電腦上部署了 Stable Diffusion 圖像生成系統，讓 AI 成為隨時可喚醒的創作助手。有別於雲端平台需要依賴網路、本地端 AI 不受連線限制，她在機場、飯店、彩排現場甚至巡演途中，只要打開電腦就能立刻生成視覺草案、調整風格或探索新的構圖可能。這讓 Vector 17 HX AI 不只是高效能筆電，而更像是一台被她帶著走的創意引擎，能即時回應靈感、加速設計決策，成為新世代舞台創作者的創作推進器。
宏碁台灣區營運長張世欣在記者發布會上說明，儘管 AI 浪潮帶來機會，但教育現場仍普遍面臨著技術支援、系統整合、人員能力、校園安全及人力短缺…等情況，面對這些挑戰，宏碁的解決方案並非僅提供單純的科技產品，而是致力於透過科技打造 AI 教育數位分身，從根本上協助師生及教職員高效利用 AI 的便利性，達到教學管理與學習的進化，宏碁強調，其目標是透過完整的軟、硬體整合，助力教育體系在學習、教學、校園管理三大核心面向全面優化。
宏碁智慧空品管理系統目前已在台灣 13 個縣市、超過 500 間學校、5,000 個場域成功導入，能提供多達 10 種即時空品資訊，並支援行動化設備監控，確保師生能隨時掌握環境狀況。在整合與效率方面，宏碁智慧空品管理系統能夠連動多元品牌的新風交換機、全熱機、除溼設備等設備，同時也具備 AI 節能與 AI 排程功能，透過雲端 AI 數據分析進行智慧化調控，能輕鬆為教室帶來好空氣，從而實踐永續校園的基礎。
隨著生成式 AI 浪潮襲來，教師的日常工作也發生質變，無論是生成客製化測驗題目、為不同學習進度的學生摘要教材，抑或是製作互動式教學簡報，都需要更強的運算效能，傳統電腦的 CPU 已不足以高效處理這些即時、大量的 AI 運算需求。
AI PC 的價值：讓 AI 化身教師們的超能力
看到了這樣的需求，Acer 積極將 AI PC 推向教育應用的第一線。AI PC 的核心價值在於其搭載的 NPU (神經運算單元)，NPU 是專為處理 AI 模型中重複性、低延遲運算而設計，能為教育場域帶來三大優勢，首先，NPU 可提供本地化 AI 運算，意即許多 AI 應用可直接在電腦端運行，不必依賴雲端伺服器，確保即時回饋，不受網路連線與否及品質的影響。
其次，本地化運算也大幅強化資安與隱私，如學生的個人化學習記錄或教師的機密備課資料無需上傳雲端，因此能大幅降低資料外洩的風險，這對於注重個人隱私的教育場域相當重要，最後，NPU 讓 AI 任務的功耗遠低於傳統 CPU，能以低功耗高效率運行，有效延長筆記型電腦的續航力，尤其適合教師在校園中移動教學的需求。
談到 Acer 的 AI PC 產品線，包括 TravelMate、Swift、Aspire、Chromebook 系列都在展區內展示，這些新一代裝置正是未來智慧教室中教師的得力助手。
教學應用案例與教師分享：AI PC 實戰經驗
宏碁深知技術落地的重要性，因此特別邀請來自國文、數學、美術與資訊等跨領域的先鋒教師親臨現場分享實戰經驗，教大家如何應用 AI PC 來提升教學效率與學生參與度。
開展的第一天，來自基隆市女子高中的寶妮老師以「最強 AI 助教！30 分鐘打造你的『學習遊樂場』」為題，展示如何將 AI PC 融入數學教學，讓枯燥乏味的數字變得生動有趣，她強調，利用 AI PC 能在 30 分鐘內快速生成互動式的數學遊戲，並設計吸睛的教學簡報，使數學練習遊戲化，提升學生的學習動機與理解力。
隔日由新北市福營國小方俊為老師接力，帶來「AI 圖像與影片修練術」，將 AI PC 帶入藝術創作領域，方老師示範如何運用 AI 圖像解析機器人，結合如 Gemini-NanoBanana 等圖像生成服務網站，進行解析後生成圖像的應用，此外，他也展示如何利用 Google AI Studio 及 Pixverse 等工具，將靜態圖像進一步應用於影片生成，讓美術課的創作形式更加多元且高效。
新北市頂埔國小陳佳釧老師則以「用 AI 打造好玩的寫作課」為主題，揭示 AI 如何成為寫作課的超級助教，陳老師透過實例分享，描述 AI 在寫作教學中體現的巨大優勢，包括提供即時寫作建議、協助發想創意，以及進行文章優化，讓 AI 成為點亮課堂的新魔法，幫助學生克服寫作恐懼，享受創作過程。
來自嘉義市嘉北國小的張君聖老師則以「水循環原來一點都不複雜」為例，展示了 AI PC 在資訊教育中的整合應用，張老師利用 Copilot 進行資料蒐集，並結合 POE AI 與 Copilot 製作互動式遊戲，最終運用 Copilot 繪製教學教材並與互動遊戲結合。
這些跨學科的真實應用案例證明，AI PC 賦予教師更強大的工具，能夠利用本地端 AI 快速生成、摘要與優化教材內容，同時教師也能利用 AI PC 進行高效能的沉浸式或協作式教學，是實現教育數位轉型、提升教學品質與學生參與度的不可或缺的實戰利器。
從環境品質的智能管理、校園資訊的雲端化，到具備 NPU 的 AI PC 成為教學創新的核心驅動力，Acer 展現科技與教育的完美融合。對所有關心教育未來、尋求教學突破的教育工作者與 IT 管理人員，不妨持續關注 Acer 永續智慧教室解決方案的發展，了解新技術如何重塑學習與教學的界線，共同邁向智慧教育的新紀元。
人工智慧浪潮正全面衝擊各行各業，教育領域的轉型尤其迫切，全球 PC 大廠宏碁 (Acer) 近年積極從硬體製造商轉型為全方位的解決方案提供者，在教育科技領域的布局成果尤其豐碩。面對這場由 AI 帶動的教育變革，宏碁如何定義自身在未來教室中的角色？又將如何運用最新的 AI PC 運算力與宏碁未來教室管理平台，協助教育界克服數位落差並提升學習效率？
這次 T 客邦特別專訪到宏碁台灣區營運長張世欣，以及宏碁創新事業產品經理劉仲虎、林俊佑，深入探討宏碁如何透過「AI 驅動的智慧教育生態」，從校園管理的痛點到個人的學習載具，佈建一個更智能、更高效的教育環境。
面對 AI 時代的浪潮，宏碁創新事業產品經理劉仲虎點出當前教育界面臨的痛點，包括教學資源整合困難、平台分散以及師資科技素養提升速度不足等，宏碁為此提出了名為「AI 教育數位分身」的新概念。
劉仲虎解釋，多數人談論的 AI 仍屬於「互動式」，需要明確指令才能運作，但宏碁希望更進一步，實現「主動式」管理，這項哲學的目標是透過 AI 處理校務管理中大量的瑣碎且重複的小事，讓科技分身自動化運作，從而解放教師心力，使其能回歸到教學的本質，這也是宏碁「王道精神」在教育領域的具體實踐。
AI 落地實戰：智慧教室的管理與健康應用
宏碁將「AI 教育數位分身」的概念，務實地落地於智慧校園的各個環節。在教師教學改變方面，宏碁主辦 AI 數位學習活動，邀請微軟或 Google 等合作夥伴參與，並邀約有經驗的教師進行 AI 教學經驗分享，讓技術跟應用實務接軌，降低很多教學門檻，同時在公開的教育科技展上，也邀請不同科目的老師分享如何運用 AI 教學，確保教學及學習更有效率。
同時宏碁未來教室管理平台中也導入 AI 技術，具備主動式安全偵測和經驗共享的學習機制，系統能透過 AI 偵測並分析新安裝的 App 是否屬於遊戲或未知類型，進行主動安全隔絕，即時跳出黑名單警告，更聰明的是，它會自動學習區域內資訊素養高的老師的管理經驗，並將這些經驗共享至所有連線學校，確保整體資訊管理水平的提升，大幅減輕非資訊專業出身的老師和組長們的負擔，真正體現「AI 教育數位分身」的主動管理精神。
林俊佑表示，宏碁智慧空品管理系統已從傳統的被動式偵測進化為動態學習的預測型 AI，系統透過長期累積的 Raw Data 進行分析，能夠預測空氣品質下降的趨勢，進而實現預先啟動新風或全熱系統，而非等到數值超標 (如 CO2 達到 1500 ppm) 才啟動，這種有基礎的提早預警與調控，確保教室內的二氧化碳和懸浮微粒濃度始終維持在最佳範圍，從根本上改善師生的健康與專注力，並有效降低上呼吸道交叉感染的風險。
隨著 Intel 極力投入 Core Ultra 處理器系列產品，以及微軟宣告 Windows 11 PC 未來都將是 AI PC，這類具備神經網路處理單元 (NPU) 的商品迅速成為市場新主流，宏碁正積極推動搭載 NPU 的產品，如 Swift 或 TravelMate 系列，並視其為教育市場的關鍵轉捩點，宏碁台灣區營運長張世欣將 AI PC 的進化視為人類社會繼農業、工業革命後，又一次進入「AI 革命的時代」，並強調任何科技進步都必須向下紮根，而教育正是啟動這場革命的基石。
對於教師端，AI PC 意味著行政效率與資安防護的雙重提升，搭載 NPU 的筆電能快速運行 Copilot+ PC 或其他 AI 應用，大幅提升校園行政效率，例如快速草擬通知、公文大綱、教學評量報告，並進行數據分析。同時，NPU 也賦能宏碁的 AI 軟體，如 PurifiedView 和 PurifiedVoice 等視訊功能，進行即時降噪、背景模糊和視線校正，確保線上教學或會議品質，且不佔用 CPU 資源。更重要的是，在資安方面，NPU 能讓部分資安威脅防護 (如釣魚郵件識別) 在裝置端離線處理，配合 Intel vPro 技術提供更強大的企業級資安管理，全面保障校園數據安全。
對於學生端，AI PC 則肩負著賦能高階技能培養與全天學習的使命，設計輕薄、兼具效能與續航力的 Swift 系列筆電，適合學生的日常學習與創意應用，內建 Intel Core Ultra 處理器，透過 AI 賦能，NPU 運算能在裝置端高效運行大型語言模型 (LLM)，為學生提供即時的語法校正、寫作輔導和程式碼除錯等實時輔導。此外，它也能加速 AI 繪圖、AI 影像生成、3D 模型渲染等創意任務，配合處理器的強大效能，能進行更複雜的 AI 相關專題製作與高階技能培養，尤為關鍵的是，將 AI 運算任務從 CPU 卸載到 NPU，能以更低的功耗運行 AI 應用，延長電池壽命，滿足學生全天在校或跨領域的學習需求。
宏碁強調，AI PC 將作為教育生態系中的智慧終端與數據節點，與「永續校園」和「智慧教室」解決方案深度整合，共同建構一個高效、綠色、個性化的未來教育環境，目標是為教職員提供支持，為學生提供賦能，真正落實智慧快樂的學習。
立足臺灣，擘畫 2030 智能校園的未來
宏碁在台灣累積了豐富的校園建置與 AI 落地經驗，正積極規劃將這些成功的模式推向國際。張世欣指出，集團始終秉持「立足臺灣，放眼世界」的原則，目前宏碁未來教室管理平台等多項解決方案已收到來自其他國家的需求回饋，顯示其解決方案的普適性與領先性。
在描繪「2030 年的教室」時，宏碁團隊總結了其在教育科技領域的最終願景，宏碁所追求的 AI，不是停留在雲端模型的概念，而是真正「務實落地」的「智慧」應用，宏碁致力於將 AI 轉化為能主動學習、持續成長的智慧系統，提供預先預警、不斷優化的差異化體驗。
張世欣最後總結：「宏碁多年來努力的『硬體+軟體+服務』持續演化，隨著科技的進步和環境的需求逐步進化。我們將持續以『學生為中心』的教育模式，讓 AI 科技的影子，真正融入並實現在校園的每一個角落，共同建構一個更完整的教育生態系，為教職員提供支持，為學生提供賦能，真正落實智慧快樂的學習環境。」
湯青良在開場便點明 vivo 的核心理念：專注在通訊領域，並將影像視為其中最重要的戰略模組，他坦言，要在單一品類做到極致，需要長期的聚焦和持續的深耕，對 vivo 來說，影像的發展從來不是短期的技術堆疊，而是一種「長期主義」的堅持。
這種堅持體現在兩個層面，首先是技術的完全掌握，湯青良表示，vivo 的核心演算法已經達到 100% 自主研發，確保在底層邏輯上具備絕對的自由度，其次是與產業夥伴的深度共同研發，他特別提及了 vivo 與聯發科之間的密切合作，從硬體規格定義到平台優化都進行了聯合開發，甚至笑稱 X300 Pro 的誕生是「台灣人與 vivo 共同開發的手機」。
他總結 vivo 的影像核心主張：「讓普通用戶也能很簡單地拍出好照片，也讓專業用戶能夠很好地創作。」簡單來說就是，vivo 試圖用科技賦予廣大用戶創作能力，讓科技可以更簡單的願景。
長焦與兩億像素：挑戰技術與體驗的極限
談及 X300 Pro 的影像技術核心，湯青良將重點放在對「長焦最好」的極致追求上，他指出，將「大感光元件的長焦鏡頭」放入手機這個過程充滿挑戰，無論是空間堆疊的難度，還是模組與系統之間的磨合，都必須經過長期的嘗試。
X300 Pro 具備目前市場上焦段最長、感光元件也最大的長焦鏡頭，並結合 vivo 專門設計的控制演算法，達到領先業界的 CIPA 5.5 級防抖效果。湯青良解釋，這不僅是單純用上好的硬體設計，更是透過演算法對傳感去抖動數據進行即時匹配和補償的結果。
在軟體層面，vivo 重構長焦演算法體系，強化降噪與還原引擎，並引入了生成類演算法，以確保高倍率變焦下的畫質依舊保持真實感與清晰度，此外，全新的兩億像素主攝，同樣經過專門的演算法重構，能讓用戶在 X300 Pro 上達到全焦段 5000 萬像素的拍攝能力，大幅提升裁切和二次創作的空間。
從舞台到旅拍：解決用戶真實痛點
vivo 影像認知產品部總經理湯青良表示，vivo 的影像策略，從來不是孤立地談論規格，而是緊密圍繞用戶的真實使用場景來設計系統方案。
例如在演唱會情境，用戶常面臨「拍照還是錄影」的兩難，湯青良透露，X300 Pro 導入獨特的 「拍錄分時架構」，當用戶在錄製 4K 60 幀影片時，點擊快門拍照，系統並非簡單截取影片畫面，而是通過多幀處理，運行獨立的拍照演算法，讓用戶在錄影的同時，也能獲得接近於純拍照畫質的照片，這一創新解決了用戶在演唱會、體育賽事等動態場景中抓拍和錄影無法兼得的痛點，同時也針對舞台燈光帶來的摩爾紋等問題提供了專門的消除演算法。
而在旅拍人像的情境中，vivo 認為，旅途中的美照是用戶的剛性需求，因此 X300 Pro 不僅在人像細節處理上累積了豐富的調整經驗，更重要的是提供多樣化的風格選擇。他強調，人像審美是多元的，vivo 提供了包括蔡司自然人像（高質感、低磨皮、更真實）與鮮明人像（美化強、瑕疵少、更討喜）在內的多種選擇，滿足用戶「希望比真實的自己稍稍好看一點」的普遍心理。
除了靜態影像，vivo 也在拍攝技術中融入 AI 應用，湯青良表示，vivo 的 AI 理念是服務於用戶場景，而非盲目地追求技術噱頭，例如，vivo 推出的江南風格濾鏡，就是通過 AI 運算，將用戶對「煙雨朦朧」的詩意想像轉化為實際的畫面效果，賦予一般用戶創造氛圍的能力。
總結來看，vivo X300 Pro 不僅在規格上達到業界頂尖，更重要的是其背後的研發思維，以「長期主義」的投入，持續聚焦用戶在不同場景下的真實需求，並以系統化的解決方案，將複雜的影像科技轉化為大眾觸手可及的創作工具，在湯青良的眼中，vivo 在影像領域的努力，目標是超越所有競爭者，最終在影片與攝影的口碑上比肩甚至超越頂尖品牌。
透過新興商務科技與數位工具，大春煉皂迎來轉型契機，百年品牌得以注入新能量。善用 AI 科技，小團隊也能發揮超強戰力，在快速變動的市場中創造更多可能性。
科技快速發展不斷改變人類生活，也深刻影響產業格局與商務環境。繼電腦、網際網路與行動通訊革命後，近年來 AI 科技再次掀起新一波數位轉型浪潮，其中「商務科技」更成為企業能否持續成長的關鍵。這股變革不僅影響科技產業或大型企業，傳統產業乃至擁有百年歷史的老品牌同樣無法置身事外。如何運用 AI 解決方案與新興科技工具，優化經營管理、強化品牌識別，成為傳產轉型的必修課題。
以往大春煉皂的數位化經營多半著重在資料電子化與系統管理。不過，對科技發展趨勢始終保持敏銳觀察的李國榮也洞察到近年 AI 科技崛起帶來的機會。隨著各式 AI 工具日益成熟，他積極將其導入品牌經營的各個層面。例如從最基本的文案撰寫與優化著手，不僅提升行銷宣傳的效率，也讓品牌在曝光上更具吸引力。同時，AI 也能協助進行資料搜尋與分析，快速彙整市場動態與廠商資訊，轉化為具參考價值的報告，讓決策過程更精準。
此外，圖像生成式 AI 也逐漸成為大春煉皂在產品設計與廣告宣傳上的得力助手。透過 AI，團隊能快速產出多種風格的設計初稿，迅速篩選出最契合品牌定位的方向，再進行後續的完稿設計。這樣不僅大幅縮短了過去創意溝通與反覆修正所需的時間，也有效提升設計師的創作效率與產能。
在李國榮看來，AI 工具的問世不僅提升工作效率，也讓小規模團隊能發揮超越既有人力規模的效益。即便是像大春煉皂這樣的傳統產業，也必須積極擁抱 AI 科技，才能在變動快速的市場中創造更多可能性，朝永續發展邁進。
在接受 T 客邦的專訪時，「賽先生的科學工廠」創辦人林厚進提出另一種觀點，他相信，科學不該只是冷硬的公式與定理，而是能以有趣、鮮活的方式呈現於大眾眼前，啟發更多靈感與想像。於是，他透過設計與創意的融合，將抽象的科學原理轉化為具象的產品，讓人們在一件件獨特的商品中體驗到「眼睛一亮」的驚喜，並因此更自然地走入科學的世界。
接下來的篇幅，我們帶大家回顧林厚進創立並經營「賽先生的科學工廠」的歷程，深入探討他如何以創新思維推動品牌持續成長與突破，以及他對科技應用與未來商務 DNA 的獨到見解。
AI 的出現大幅改變了林厚進的工作方式。對他而言，AI 就像一位「超級助理」，早已成為日常工作流程中不可或缺的一環。他常使用的工具包括 ChatGPT 與 Copilot，協助他快速整理市場資料、分析數據；在腳本規劃、影像素材生成等面向，AI 也能在短時間內完成初稿，為團隊節省大量時間與精力。林厚進認為，善用 AI 的價值就在於，能讓品牌主理人把更多心力放在創意發想與經營策略，而不是被繁瑣的流程與日常瑣事綁住。
對美的堅持不只在牙科專業上，診所的室內設計同樣處處透露出對美學的追求。從溫暖的木質調到精心挑選的皮椅，每個細節都經過仔細考量，在這樣的理念之下，診所的設備選擇便顯得格外重要，陳醫師提到，過去使用的電腦主機又大又笨重，不僅佔用診療空間，也難以融入整體裝潢，因此當他看到「MSI Cubi NUC AI 1UMG」迷你主機時，立刻就被其輕巧的體積所吸引。
現代牙科早已不只是單純的手術與修復，背後依賴大量的數位影像與資料管理，從 X 光片、CBCT 斷層掃描，到數位微笑設計，每一個環節都需要電腦的支援，再加上診所空間珍貴，因此陳醫師在挑選設備時特別重視三個條件：穩定性、速度、體積。
「MSI Cubi NUC AI 系列」迷你主機僅 0.51 公升的體積，搭配 VESA 安裝功能，可輕鬆隱藏在診療桌下或直接掛載於螢幕背面，讓診間看起來更整潔，陳醫師笑著說：「對裝潢特別要求的診所或營業空間，真的很適合採用這種超輕巧的主機。」
效能帶來的實際改變
輕巧不代表對效能妥協。診所日常最倚重電腦效能的場景包括病例查閱、X 光片即時顯示、多螢幕同步展示，以及自媒體經營所需的影像處理，「Cubi NUC AI 系列」的 AI 運算能力與穩定表現，讓這些工作流程得以順暢進行。
過去在處理大型 3D 影像或渲染假牙設計時，由於檔案通常都很大，往往需要漫長等待，如今幾乎能即時完成，大幅縮短診療規劃的時間，「以前在即時顯示 CBCT 影像或快速渲染全口數位假牙設計的時候，要等很久，現在幾乎是即時完成，讓看診流程更順暢。」對病人來說，少了等待的不安，治療過程也更加流暢，對醫師而言，效率提升意味著能把更多心力專注在美學與治療品質上。
在診所經營的另一端，社群與影音內容的製作也逐漸成為日常，從短影音剪輯到案例圖片展示，「Cubi NUC AI 系列」同樣能穩定應對，搭配 MSI AI Engine 的智慧調校，電腦會自動依需求切換效能模式，不需要仰賴額外的高階筆電，就能完成素材編輯。
「Cubi NUC AI 1UMG」搭載 Intel Core Ultra 7 155H 處理器，內建 Intel AI Boost NPU，提供進階 AI 運算能力，「當初選擇這台主機時，最吸引我的就是 AI 加速的能力，因為我們常處理 3D 影像、CBCT 斷層掃描與數位微笑設計，這些檔案對電腦效能要求很高，「Cubi NUC AI 系列」能大幅縮短處理時間。」陳醫師對於 AI 效能的實際應用感受深刻。
多螢幕支援的便利性
現代牙科診所往往需要同時顯示多種資訊，從病歷資料到 X 光片，再到治療計畫的 3D 模擬圖，「MSI Cubi NUC AI 系列」最多可支援四螢幕同時輸出，讓診所能夠打造高效率的多螢幕工作平台。
「櫃檯可以看到病歷，診療椅旁的螢幕可以顯示 X 光片，另一個螢幕展示治療案例給病人看。」這樣的多螢幕配置大幅提升了工作效率，也讓病人能夠更清楚地了解自己的治療計畫。
此外，對於醫療機構來說，設備的穩定性至關重要，「MSI Cubi NUC AI 系列」非常穩定，連續處理幾個大檔案都不會當機。」陳醫師對於這台主機的穩定表現相當滿意，模組化的設計也讓升級維護變得更加容易，如果有需要就可以自由升級記憶體與儲存裝置，延長設備使用壽命，對於長期營運的診所來說是個重要考量。
Acer 展示 Copilot+ PC 的應用，活動聚焦 AI PC 的數據分析與內容創作，讓參與者體驗 AI PC 帶來的效率提升，重新定義 AI 生產力。
生成式 AI 技術快速席捲全球，從文案撰寫、數據分析到影像創作，幾乎各行各業都迎來了新的數位工作型態。為讓更多內容創作者與工作者能夠真正理解「AI PC」的應用場景，Acer 特別舉辦「AI 新玩家集結！你的 AI DNA 從這裡開始」活動。
這場活動不只是一場產品展示會，而是將「AI PC」的應用深入日常工作情境，透過實際操作、專業講座、創作者交流，全面展現 Acer Copilot+ PC 的魅力與實力。從數據應用、內容創作到日常效率提升，參與者皆在親身體驗中，重新定義了什麼才是真正的 AI 生產力。讓我們一起重返現場，回顧這場充滿科技魅力的下午。
報到區以簡潔燈箱設計迎賓，情境區則佈滿視覺標語與「AI DNA」元素，讓人彷彿進入一場科技沉浸之旅。活動分為三大功能展示區，分別為 Copilot+ PC 展示區、效能強化體驗區、創意孵化艙，分別針對日常工作、自媒體創作與 AI 繪圖場景進行示範與體驗，讓參與者不論背景為商業或創作皆能找到共鳴。
在體驗的 Acer Copilot+ PC 中，除了有 TravelMate P6 及 TravelMate P4 商務筆電外，還有 Swift Go 14、Swift Go 14 AI、Swift Go 16 AI，以及於 Acer Day 宣布上市的 Swift Edge 14 AI。
各路創作者到場力挺，社群陣容堅強
本次活動吸引了多位來自不同領域的知名 KOL 與內容創作者參與，包括美食帳號「表弟吃喝娛樂」、生活風格的「下班女子的好人生」、攝影創作人「Vincent」、財經觀點的「財女珍妮」、還有語言教學 KOL「J樣學英文」等。橫跨旅遊、理財、語言、影音、生活等多元領域，為現場帶來極高討論熱度與交流活力。主持人袖竹也在活動一開場便點出，這場聚會不僅是產品體驗，更是一場創作力與數位工具交會的交流實驗。
樂咖老師：AI 數據分析不求人
在主題講座活動中，由「樂咖老師」率先開講，他以「數據自動化」為主題，展示如何透過 Copilot 快速完成 Excel 公式、資料統計與邏輯分析。無需程式背景，也能利用自然語言指令完成過去需要數小時的資料整理流程，讓現場許多經營自媒體或品牌帳號的創作者驚呼「效率提升數倍」！這讓不論是否有程式背景，都能體會 AI 讓資料處理變得直覺又高效的驚人轉變。
酒Ann老師：用 AI PC 打造高效內容產線
接著由內容顧問酒Ann 老師帶來「AI 高效產線」概念，她以「24 天賺進第一桶金」為開場，立即吸引現場的目光。她進一步分享在品牌設計與社群行銷中的真實經驗為例，說明如何整合 ChatGPT、圖像生成器與 Acer Swift Go 筆電進行快速素材產出與腳本撰寫。她強調：「再厲害的 AI 工具，也需要穩定、快速、適配 AI 的筆電，才撐得起創作者密集的工作節奏。」現場觀眾不僅學會工具搭配，更了解「設備選對了，AI 才能發揮最大效能」這一重要關鍵。
微軟講師 William：打造 Copilot+ PC 工作流程
來自微軟大中華區的產品專家 William Hsu，以專業視角解析 Copilot+ PC 規格，包括配備 NPU 可達 40TOPS AI 運算力、必備大容量記憶體與 SSD 儲存空間、設有實體 Copilot 鍵快速喚出 AI 助理、擁有長效電力，支援全天候創作需求。同時分享如何透過 Microsoft 365 與 Copilot 合作，大幅簡化工作流程。
這一區主打「辦公效率升級」，展出 TravelMate P4、P6 與 Swift GO 系列筆電，搭配 Teams 即時會議，體驗 Acer PurifiedView 自動對焦與視線校正功能，與 PurifiedVoice 噪音過濾技術。許多創作者表示，「在吵雜空間直播或會議真的很實用！」
而 Copilot+ PC 的內建 Copilot AI 助理，也提供即時問答與應用建議；搭配 Windows AI Search，一句話便能精準找出圖檔、文件與內文內容，大幅降低日常搜尋成本。Photos Image Creator 亦讓使用者透過輸入文字快速生成素材，現場充滿驚呼與拍照聲。
創意孵化艙：LiveArt、VisionArt、User Sensing、CoCreator
另一區則聚焦創作場景。LiveArt 提供 AI 去背與版型編輯，VisionArt 可快速生成符合風格的桌布；CoCreator 則結合繪圖與文字描述，自動補完使用者筆跡，完成一幅幅風格獨特的 AI 插圖。而 User Sensing 功能則可在使用者離席時自動關閉螢幕，提升資料保護等級，吸引不少創作者關注。
每位參與者皆親手操作筆電完成一個創作任務，現場不乏有 KOL 當場完成限動圖、影片封面與筆記模板，體現「創意即產出」的理想工作流。
自由取材開放，拍攝＋操作一把抓
在結束分組體驗後，進入 1 小時的自由取材時間，參與者可以自由重返體驗區補拍內容、進一步試用筆電功能。不少創作者與 KOL 趁此機會進行深度拍攝、取材訪問，讓原本的展示空間轉變為一場創作盛會。從戶外情境牆、Copilot 體驗角、Swift Edge 展示機區，到「AI DNA」拍照背板，各式視覺裝置紛紛入鏡，轉化為社群內容的流量保證。
Acer 實戰體驗，打開 AI 生產力新時代
這場「AI 新玩家集結！」不只是 Acer 展示 Copilot+ PC 的新品場域，更是一場實用導向的 AI 實驗室，讓不同背景的參與者親手操作、即時創作，深入理解 AI 工具與 PC 設備如何互相成就、共構未來生產流程。
從數據處理、視訊優化、圖像生成到系統效率提升，Acer 所展示的不只是硬體規格，而是整合微軟軟體與自家 AI 解決方案的完整生態系。未來，當 AI 成為每個人的日常工作夥伴，Acer 已經準備好協助每位創作者寫下下一段數位創作的篇章。
自 Sony 推出 SEL2870GM 以來，在與業界同好交流時發現，大家對這顆鏡頭的表現，無論是畫質、對焦速度還是實用性都給予高度肯定。對我來說，SEL2870GM 最吸引人之處，是它擁有比 SEL2470GM II 更大一級的光圈，從 F2.8 跨越到 F2，這在以自然光為主要光源的婚禮攝影中，帶來十分顯著的優勢。
例如在光線昏暗的室內場景，可以用更高的快門速度準確凝結那些轉瞬即逝的感動瞬間；在拍攝靜物或細節時，也能藉由降低 ISO 感光度，換取更乾淨細膩的影像品質。甚至在執行海外婚紗案時，SEL2870GM 一鏡在手就能取代多顆定焦鏡，不僅大幅減輕行李重量，也省去頻繁更換鏡頭的不便，對於提升拍攝效率與機動性都有很大的幫助。
婚禮不僅是一連串儀式的集合，對新人與家屬來說，更是人生中極具意義的時刻。身為攝影師，我始終相信，每個關鍵時刻都必須被確實記錄，才不會辜負客戶的委託和期許。然而，婚禮拍攝總是充滿變數，不僅流程緊湊，場地與光線條件也往往難以預測，相當考驗攝影器材的自動對焦性能。以我使用 SEL2870GM、SEL50150GM 搭配 α1 II 與 α9 III 拍攝多場婚禮下來的經驗，整體表現可說是讓人非常安心，對焦迅速、精準且穩定，幾乎能做到「想到哪、對到哪」的程度，讓我即使身處混亂場景中，也能全心專注在捕捉情感與故事本身。
有一張照片讓我印象非常深刻。記得某場婚宴的流程即將進入尾聲、現場氣氛逐漸升溫時，我突然靈光一閃，想拍出類似演唱會的視覺氛圍，於是請工作人員將會場燈光暫時關閉，然後請賓客拿出手機開啟 LED 燈並圍繞著新人。在這幾乎全靠手機微光支撐的嚴苛環境下，原以為可能要多番嘗試才有機會成功，沒想到 SEL2870GM 搭配 α1 II 的組合居然迅速果斷地完成對焦，並準確鎖定新人的臉部，最終拍下的畫面不但銳利清晰，也極具感染力，重點是有拍到情感濃度高、猶如電影場景般的動人瞬間。這就是我一直強調的、也是專業拍攝中最需要的：「器材反應快、性能穩」，才能讓攝影師全神貫注在現場與情緒上。
媲美定焦鏡畫質，以實戰驗證 G Master 新鏡實力
從過去經驗看，Sony G Master 鏡頭在銳利度、散景或色彩風格始終維持頂尖的水準。而 SEL2870GM 與 SEL50150GM 作為 G Master 二代大三元之後問世的高階變焦鏡，延續 G Master 的光學基因，畫質肯定有過之而無不及，經長時間實戰測試，成果也印證了我的預期。
▲▼ SEL400800G 搭配 α1 II 或 α9 III 優異的連拍功能，都能輕鬆捕捉鳥類起飛的精彩瞬間。這不僅歸功於相機的預拍功能與強大的追焦性能，鏡頭本身優異的自動對焦表現同樣功不可沒。（上：Sony α9 III + SEL400800G，400mm、F6.3、1/500、ISO 400，小白鷺〔看大圖〕｜下：Sony α9 III + SEL400800G，659mm、F8、1/3200、ISO 3200，煤山雀〔看大圖〕）
▲▼ SEL400800G 搭配 α1 II 和 α9 III 等高階機身時的對焦表現，讓蘇亮宇印象深刻。他表示，有好幾次在背景相當複雜的環境中拍攝飛行中的鳥類時，對焦框竟絲毫不受干擾，始終穩穩鎖定被攝目標，讓他對這組合的對焦能力感到十分驚豔。（上：Sony α9 III + SEL400800G，445mm、F8、1/4000、ISO 8000，東方毛腳燕〔看大圖〕｜下：Sony α9 III + SEL400800G，800mm、F8、1/3200、ISO 1000，紅尾伯勞〔看大圖〕）
攝影師韋琪分享 Sony SEL400800G 如何成為風景、旅遊攝影的得力助手。對於風景和旅遊攝影愛好者來說，SEL400800G 鏡頭絕對是不可錯過的選擇。
在風景與旅遊攝影領域中，焦距與畫質往往決定能否捕捉那些稍縱即逝、壯麗且難得一見的瞬間。一顆兼具遠距拍攝能力、靈活變焦與高畫質表現的鏡頭，始終是創作者夢寐以求的理想夥伴。Sony 最新推出的 FE 400-800mm F6.3-8 G OSS，不僅具備實用的 400-800mm 焦段與輕量化設計，更重新定義了「一鏡多用」的可能性。無論是遼闊的自然風光，或旅途中難得的生態畫面，都能透過它精準捕捉，呈現出不同於常人的獨特視角。
長久以來，我始終仰賴 Sony Alpha 系列的高畫素相機捕捉世界各地風景中最細膩精緻的細節。從 α7R III、α7R V、α1 到 α7C R，每一款機身在畫質細膩度與色彩還原上的表現，都讓我印象深刻。而 α1 II 更讓我對 Sony 的影像科技有了更進一步的認識。它不只擁有 5,010 萬畫素，還搭載了 AI 自動對焦、預拍、連拍加速、無黑屏 30fps 高速連拍，以及最高 8.5 級的五軸防手震…等功能，幾乎集結了 Sony 現階段所有的黑科技於一身，簡直就像是為我這樣的攝影師量身打造的得力助手。
雖然飛羽攝影並不是我平常主要接觸的攝影題材，但在 Sony 的 AI 辨識、預拍和連拍加速等功能幫助下，讓我也能輕鬆在詩情畫意的北國捕捉到這些精彩的生態畫面。
▲▼ 面對可預期的重要時刻，韋琪建議善用連拍加速功能捕捉關鍵影像，如此一來不僅能節省記憶卡空間，也可降低事後挑圖的負擔。（上：Sony α1 II + SEL700200GM2 + SEL20TC，140mm、F5.6、1/1600s、ISO 2000〔看大圖〕｜下：Sony α1 II + SEL700200GM2 + SEL20TC，394mm、F5.6、1/2500s、ISO 640〔看大圖〕）
AI 自動對焦大幅提升拍攝效率
α1 II 的「AI 自動對焦」具備極快的辨識速度與高度精準度，即使在背景複雜、或畫面中有多個主體的情況下，也能迅速且準確地鎖定目標。這對旅行攝影來說，既可提升效率，又能大幅提升拍攝的成功率與照片品質。
像我在日本岩手縣北上的展勝地就有一次印象深刻的拍攝經驗，記得當時一場春雨剛停，一輛馬車緩緩駛入畫面，α1 II 的 AI 自動對焦立刻辨識出動物 (馬匹) 與人物兩個主體，讓我能依拍攝需求自由選擇對焦目標。無論是聚焦在馬匹，強調牠奔馳時的動作與速度感；還是轉而對準人物，突顯人與自然間細膩的互動都能輕鬆掌握，不必擔心因對焦錯誤而錯過這短暫、動人的寶貴瞬間。
在北海道拍攝野生動物或鳥類時，α1 II 的 AI 自動對焦更是發揮了關鍵作用。不管是體型嬌小的北長尾山雀、松鼠，或是擅長飛行的虎頭海鵰、低頭緩步的赤狐，甚至是生性害羞偶爾才探頭的飛鼠，我都能藉由 AI 自動對焦順利拍到牠們可愛的身影。畢竟拍攝野生動物時，經常會遇到前景、背景的干擾，以往使用沒有 AI 自動對焦的相機，總容易對錯焦，讓焦點落在不該落的位置，但有了 AI 自動對焦後，這些困擾便迎刃而解，讓我能更專注在觀察與捕捉動物的自然神態。
▲▼ 野生動物通常警覺性高，不會輕易接近人類。但當你有了 AI 自動對焦的輔助，就不必擔心對焦點落在錯誤的位置。即使你遇到的是神出鬼沒或受前景遮擋的動物，仍能拍到準焦的照片。（上：Sony α1 II + SEL400F28GM，F2.8、1/2000s、ISO 100〔看大圖〕｜下：Sony α1 II + SEL400F28GM，F2.8、1/1250s、ISO 100〔看大圖〕）
高畫素帶來的雙重優勢：極緻細節與構圖自由
我一直以來都堅持使用高畫素相機，不單單只是在意影像細節，也希望為後續的修圖爭取更多的調整空間與彈性。以我的標準來看，α1 II 搭載的 5,010 萬畫素全片幅堆疊式背照感光元件，不僅擁有極高的解像力，更具備一種能忠實保留大自然脈動與光影細節的能力。
像前陣子帶著 α1 II 造訪北海道，有一張在十勝地區拍攝的雪地日出照，就將 α1 II 高畫質的實力展現得淋漓盡致。當太陽躍出地平線的那一刻，現場的明暗反差非常大，然而 α1 II 仍以超高的動態範圍，真實還原當下我肉眼所見的美與細膩，讓我深感驚艷。
另外，α1 II 的高 ISO 表現也讓我印象深刻。還記得那是在日本宮城縣的白石川堤拍攝「一目千本櫻」，當時我一直待到傍晚，天色逐漸轉暗，忽然間飄起細雨。就在這時，一列火車從遠方緩緩駛來，車頭燈筆直地穿透雨霧，照亮整排鐵道。這樣的場景，對相機的動態範圍和高感光度畫質絕對是極大考驗。為了在低光源環境中盡量凝結火車動態，我將感光度拉高到 ISO 6400，讓人驚喜的是，即便在這樣的設定下，照片依舊保有很棒的細節與豐富的色彩層次。畫面中既有雨中柔和的光線，也保留了火車行進中的速度感與氛圍，但又不至於使火車太模糊而失去焦點，效果令人滿意。
▲▼ 儘管 α1 II 擁有高達 5,010 萬畫素的解析度，但高感光度下的畫質表現依然可圈可點。就算在微光環境使用 ISO 6400 拍攝，經過適度除噪後，影像仍保有豐富的細節，讓韋琪讚賞不已。（Sony α1 II + SEL400F28GM，F2.8、1/2000s、ISO 100）（看大圖）
而這時，α1 II 的五軸防手震就顯得格外關鍵！它在影像中央提供高達 8.5 級、邊緣達 7 級的快門補償效果，讓我即使在低光環境中使用 SEL2870GM 以 0.5 秒快門速度手持拍攝，也能穩定捕捉到清晰的畫面。因此無論是拍攝日落後的夜櫻，還是在搖晃的船上追拍虎頭海鵰 與白尾海鵰，α1 II 出色的防手震表現，成功讓每一張作品都能保持銳利、絲毫不模糊。
▲▼ 許多國內外旅遊勝地其實並不適合使用腳架，但 α1 II 搭載最高可達 8.5 級的五軸防手震補償，讓韋琪即使身處微光環境或在顛簸的船上，也能放心手持拍出清晰的作品。（上：Sony α1 II + SEL2870GM，70mm、F2.8、1/60s、ISO 2000〔看大圖〕｜下：Sony α1 II + SEL70200GM2 + SEL20TC，258mm、F5.6、1/3200s、ISO 800〔看大圖〕）
四軸翻轉螢幕有利於挑戰極限構圖角度
在機身設計方面，我特別喜歡 α1 II 配備的四軸多角度翻轉螢幕。像我經常要進行全景接圖或挑戰一些刁鑽的拍攝角度，有了這樣靈活的螢幕設計，不管是高角度還是低角度，橫拍或豎拍，都能輕鬆構圖。而且這些特殊角度要手持拍攝通常都較難以維持平衡，所幸有了多角度翻轉螢幕 + 防手震的雙重加持，讓拍攝過程可以更加順暢且有效率。此外，α1 II 的握把與快門角度也更符合人體工學，大幅提升握持的穩定度與操作手感，對我這種每次出門都是從早拍到晚的創作者來說，長時間使用也不易感到疲勞。
而 Sony α1 II 就是這樣的存在。它的高畫素、智慧對焦、靈活操作與穩定性，全面提升拍攝自由度，妳需要做的就是放心將腦中所有的創意交由它來實現。特別是在旅途中，它讓拍照變得直覺、輕鬆，當心中浮現一個畫面，下一秒 α1 II 馬上準確地協助捕捉。就這樣，一段段旅程中的精彩與獨特，也都被好好地留存下來了。
Sony FE 400-800mm F6.3-8 G OSS憑藉卓越的焦段彈性、輕巧的設計、出色的畫質以及精準的對焦性能，深受飛羽攝影師陳承光肯定。透過獨家專訪，帶大家深度探索這顆鏡頭的表現與優勢。
飛羽攝影對不少人來說是一個極具挑戰性的題材，除了有賴豐富的拍攝經驗外，選擇一顆合適的鏡頭更是關鍵。Sony FE 400-800mm F6.3-8 G OSS（SEL400800G）憑藉卓越的焦段彈性、輕巧的設計、出色的畫質以及精準的對焦性能，深受知名飛羽攝影師陳承光的肯定，是他在拍攝野鳥時的得力助手。本次我們就透過獨家專訪，讓陳承光帶大家深度探索這顆鏡頭的表現與優勢。
關於｜陳承光
擁有長達 28 年的飛羽攝影資歷。現任 Sony Alpha 官方合作攝影師、「攝影家手札」網站鳥類版版主、台灣「數字視野」網站評議委員。曾出版《台灣飛羽：台灣野鳥生態之美》、《台灣賞鳥鳥景 22 點》…等攝影著作。2019 年在國際級攝影大賽杜拜「哈姆丹國際攝影獎」（HIPA）一般類組（GENERAL）的彩色類別奪下首獎。
現在這個年代喜歡拍鳥的人很幸運，受惠於科技的日新月異，新推出的器材不僅越來越輕，性能也越來越出色，而 Sony 顯然是當中的佼佼者。對於初接觸飛羽攝影的新手來說，除了購買一台性能不錯的相機，鏡頭往往讓大多數人難以抉擇。一來是拍鳥經驗有限，不知道該優先入手什麼鏡頭才恰當；二來是拍鳥用的超望遠鏡頭通常要價不菲，很少人會願意一次拿出這麼多預算。
作為 Sony 技術與影像性能的巔峰代表，α1 II 不僅在速度、畫質與對焦上全面升級，更帶來近乎人機一體的直覺操控體驗。以下透過專業婚禮攝影師良大的實戰體驗，一探 α1 II 的強大之處。
什麼樣的相機，才能讓職業攝影師展現百分百的實力、不錯過任何精采瞬間？對婚攝良大而言，Sony α1 II 正是一台能將創作潛能發揮到極致的旗艦機種。作為 Sony 現階段技術與影像性能的巔峰代表，α1 II 不僅在速度、畫質與對焦上全面升級，更帶來近乎「人機一體」的直覺操控體驗。究竟它是如何成為專業婚禮攝影師的得力助手？以下就透過良大的實戰體驗，帶大家一探 α1 II 的強大之處。
我剛進入業界的時候還是底片時代，隨著數位崛起，攝影師當然也要順應潮流將吃飯工具轉換成數位單眼系統。記得當時 Sony 率先推出全片幅無反相機，讓我意識到這可能是一個新的突破！深入研究後發現 Sony 的無反光鏡相機用起來很直覺，拍照時所見即所得，能直接掌握畫面的明暗和色溫變化，再加上有翻轉螢幕的設計，需要特殊角度取景時可以避免以往只能盲拍的問題。此外 Sony 的追焦技術也很強大，特別是在拍攝婚禮這種不可控的場景時，Sony α 系統讓我更容易獲得精準的畫面，不會因為對焦慢或對不準而錯失關鍵的瞬間。
從技術突破這點能感覺到，Sony 是真的用心在經營專業攝影師這個市場。
將器材都更換成 Sony α 系統後，我陸續使用過 α9 II、α7R IV 和 α1。在 α1 發表前，我曾經有很長一段時間把 α7R IV 設定為拍婚禮 / 婚紗的主力器材，雖然我很喜歡它的高畫素和高畫質表現，但連拍速度和追焦能力相較旗艦機還是稍微慢一些。而且我發現 α1 集結了 α7R IV 的高畫質和 α9 II 的高速性能，能同時滿足婚禮與婚紗的拍攝需求。
從握感、預拍到連拍加速，全方位有感升級
身為 α1 的長期使用者，一拿到 α1 II，首先最吸引我的地方就是握感上的進步。其實 α1 的握感已經算不錯了，然而 α1 II 的表現真的又更上一層！實際比較這兩台相機的握把可以發現，α1 II 的設計更符合人體工學，不僅加深而且加厚，讓每次抓取相機時的手指和手掌都能更服貼在握把上，不需要出太多力就能輕鬆握持。不得不說這點對職業攝影師來說很重要，因為舒適的握感能有效減輕長時間握持的疲勞，進而大幅提升拍攝效率。
▲▼ 與預拍相反的是「連拍加速」，主要用來捕捉可預期的瞬間影像。在必要時透過 C5 快捷鍵開啟該功能以提升連拍速度，能將關鍵畫面片段分解的更細，從而挑出最精彩的作品。（Sony α1 II + SEL2870GM，50mm、F2.0、1/1000s、ISO 200）（看大圖）
AI 自動對焦進化帶來絕對的安心
α1 II 在自動對焦上的提升讓人非常有感。其實 α1 作為旗艦機，自動對焦性能已經很優秀了，但改款後的 α1 II 我認為更可靠，畢竟我主要是拍攝人像，而兩者一對比無論是人眼辨識速度抑或是成功率，α1 II 的表現都略勝一籌。再加上 α1 II 因為有 AI 處理單元的加持，還能透過人體姿態辨識技術針對軀幹、四肢達到更精確的辨識結果，這意味當拍攝時，即便新人沒有面對鏡頭，α1 II 仍能順利追蹤、捕捉，不只方便還很可靠。
▲▼ α1 II 的自動對焦性能為良大帶來莫大的信心，不管現場前景或背景有多少干擾元素，甚至是新人完全沒看向鏡頭，都不妨礙 α1 II 辨識出人物並牢牢的鎖定和追蹤，拍攝過程只需確認新人表情是否到位、光線是否理想即可。（上：Sony α1 II + SEL2870GM，70mm、F2.0、1/200s、ISO 400（看大圖） | 下：Sony α1 II + SEL2870GM，69mm、F2.0、1/500s、ISO 400）（看大圖）
1/400 閃燈同步是拍出乾淨膚色的關鍵
除了採用全域快門的 α9 III 之外，α1 II 和 α1 應該是目前擁有最快閃燈同步速度的機種，對婚禮拍攝能帶來極大的好處。畢竟相較婚紗攝影，拍攝婚禮的過程中有更多不可控的情況，尤其是面對光源複雜的場景，新人的膚色絕對會被嚴重干擾，而這時有經驗的攝影師，就會利用閃光燈去壓現場的光線。
▲▼ 良大十分肯定 α1 II 的 1/400 閃燈同步功能，在面對不討喜的人造光源環境時，可以透過 1/400 秒的閃燈同步速度壓掉現場複雜的光線色溫，順利獲得膚色乾淨的作品。（Sony α1 II + SEL2870GM，43mm、F5.0、1/400s、ISO 1000）（看大圖）
但如果閃燈同步速度不夠快的話，畫面多少還是會吃到現場複雜的光源，對膚色的後製會比較麻煩。而 α1 II 支援 1/400 秒閃燈同步速度為婚禮拍攝帶來的最大優勢，就是可以用較高的快門速度加機頂閃燈去壓掉現場多種色溫的複雜光線，以確保獲得膚色乾淨的影像。
「細節」和「二次構圖」是高畫素的真正價值
我對影像細節十分要求，這也是為什麼我曾經有段時間會以 α7R IV 作為工作主要器材，後來 α1 推出，因為有 5,010 萬畫素和更優異的性能表現，我二話不說決定升級至 α1。α1 II 具備和 α1 相同的畫素，雖然比 α7R IV 少了 1,000 萬，但畫質表現已經符合我內心設定的標準了。將畫面放大檢視可以發現，不管是新人的眼睛、白紗的細節都相當銳利、清晰，當然，前提是要搭配 Sony 原廠鏡頭，才能相得益彰，達到最佳的畫質。
▲▼ α1 II 的 5,010 萬畫素全片幅背照疊堆式感光元件擁有出色的畫質表現，搭配 Sony 自家 G Master 鏡頭更能 100% 呈現解像力的優勢。（Sony α1 II + SEL2870GM，70mm、F2.0、1/800s、ISO 200）（看大圖）
此外，高畫素對婚禮或婚紗攝影帶來的另一大好處是「二次構圖」，尤其是分秒必爭的婚禮攝影流程，不可能每一次的構圖都能抓得很精準，而 α1 II 的 5,010 萬畫素則為攝影師提供更多的裁切餘裕，甚至還能因應不同社群平台的照片比例重新裁切，而且裁切後還能保有一定的畫素與解析度，就算要放大輸出也沒有問題。
防手震讓紀實和創作都能獲得穩定畫面
談到機身防手震，α1 II 也有長足的進步，從五軸 5.5 級進化到五軸 8.5 級，邊角也有 7 級的防手震效果補償，這對婚禮攝影絕對有很大的幫助。因為婚禮拍攝過程總會面臨到光線不夠明亮的場景，但有時又想拍一些保有現場氛圍的照片，這時會選擇吃現場光直接拍攝，在這種情況下如果有防手震的協助，感光度就不用拉太高，一來可以有效控制雜訊，二來也能提升影像畫質。
▲▼ 良大表示在拍攝這組照片時其實正在下著大雨，為了保留當下氛圍故選擇以較慢快門速度硬吃現場光。再加上由於跟時間賽跑，在按下快門的剎那因為自己的著急而導致相機輕微晃了一下，沒想到事後檢視放大照片卻發現影像依然十分銳利沒有產生模糊，才讓他意識到 α1 II 的中央 8.5 級防手震果然沒有誇大。（上：Sony α1 II + SEL2870GM，45mm、F2.0、1/60s、ISO 1250（看大圖） | 下：Sony α1 II + SEL2870GM，31mm、F2.0、1/80s、ISO 1250）（看大圖）
另外，有時候除了紀實的拍攝手法外，也會想要在婚禮上採取比較創作性質的拍法，例如以較慢的快門速度捕捉坐在化妝台前的新娘、親友則在旁走動的畫面，以動、靜同框的敘事讓作品散發出跟一般照片不太一樣的視覺感受。通常這樣的畫面大多會採用 1/60 秒或 1/30 秒拍攝，而 α1 II 升級後的防手震，能讓這類拍攝的成功機率提升甚多。當然，如果是拍攝婚紗，在確保新人不會亂動的前提下，α1II 的防手震甚至能以更慢的快門速度捕捉具震撼感的動靜並存畫面。
四軸多角度翻轉螢幕，實現拍攝無死角
必須說，α1 II 的四軸多角度翻轉螢幕是很貼心的設計，之前用 α1 只能上下掀翻，當碰到需要直幅構圖的低角度取景就只能盲拍碰運氣。而 α1 II 螢幕我覺得很棒的一點就是它結合了上下掀翻和側翻的設計，因此無論是要採橫幅或直幅的高低角度取景，都能從容不迫、輕鬆完成。
▲▼ 從 α1 到 α1 II 另一個讓良大相當有感的進化就是四軸多角度翻轉螢幕。它克服了 α1 只能上下掀翻的問題，無論是要橫、直幅的高、低角度取景通通難不倒它。
從底片暗房時代就開始接觸攝影的兩位老師，幾十年來用過的器材不計其數，完整走過底片轉數位、再從數位邁向如今 AI 時代這段歷程，對於現今影像科技的進步，林炳存和蘇益良都不約而同抱持著勇於接受、嘗試的心態去面對。林炳存甚至是台灣第一位將數位影像應用於工作的職業攝影師，相比那時候許多同行還固守在傳統底片拍攝，他對新科技的接受程度似乎超乎你我的想像。
有更方便、快速的新科技能讓拍攝工作有事半功倍的效果，那有什麼理由不去面對和接受呢？ - 林炳存
蘇益良則是在很早以前就與 Sony α 系統結緣。眾所皆知，自從進入無反時代，Sony 始終走在影像科技的最前沿，而他表示自己對新科技、新器材一直以來都非常好奇，所以當 Sony 推出 α7 時便開始關注。
由於經常要拍攝商案，蘇益良在工作時使用的器材是以主打高畫素、高畫質的 α7R 系列為主，從 α7R II 用到 α7R V，可以說是一路見證 Sony 的成長。在訪談中他有感而發提到，這幾年密切與 Sony α 系統相處下來，發現它每一代的進化都是巨大的，每當熟悉手上的器材後，新一代 α 相機的黑科技又緊接而來，為拍攝帶來更出色的便利性與信賴感。
談及 α1 II 的錄影性能，擁有豐富 MV 創作和導戲經驗的林炳存很是推崇，無論是 8K 30p、4K 60p、4K 120p 4:2:2 10bit、S-Log3…等，在這次創作皆有使用到，而獲得的高解析度和寬廣動態範圍，為後製帶來相當大的調整空間。此外，α1 II 的四軸多角度翻轉螢幕和動態積極模式，對於臨時需要手持捕捉不同角度畫面確實很方便，不僅取景時更具彈性，抑制手震的效果也十分顯著。如此一來便能省去加裝、校正穩定器的時間，在凡事都講求效率的現今，能帶來不小的幫助。
實至名歸的動、靜皆宜
訪談過程中，林炳存、蘇益良兩位大師難掩對 Sony α1 II 黑科技的讚賞。5,010 萬畫素呈現出的細膩影像畫質，經得起商案的考驗；有 AI 處理單元加持的自動對焦系統，面對無論怎麼移動以及再複雜的場景，都能聰明且有效的追蹤被攝目標；高畫素結合 30fps 高連連拍，能更輕鬆捕捉到最精彩的高畫質瞬間；8K 30p / 4K 120p 4:2:2 10bit 格式，以及支援 S-Log3、S-Cinetone、Lut 輸入 / 監看等功能，要用 α1 II 執行高品質影片拍攝完全不成問題。甚至這一代新增的連拍加速和預拍功能，對於新聞、體育競技瞬間畫面的捕捉，抑或是拍攝飛羽起飛瞬間這類不可預期的畫面也都能帶來很大的幫助。
▲▼ Sony 持續聆聽使用者回饋並適時做出調整，為的就是提供用戶更優質的拍攝體驗。α1 II 相較前作更符合人體工學的握持和操控設計便是最好的證明！無論是直接握持或加裝 VG-C5 垂直手把，手感都很不錯；此外全機可以指派自訂功能的按鍵相當多，能夠在最短時間內將常用的功能設定在熟悉的位置，讓拍攝達到人機一體的感受。
總結來說，α1 II 帶給林炳存和蘇益良的感受可說是相當美好，規格頂尖、性能優異、系統可靠並值得信賴，無論是工作用途或個人創作都是不可多得的好工具，如果還嫌不足，那就是自己的問題了。
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